蒙古传统舞蹈动律的核心是情趣美，应当让人们透过动律美意会到灵魂美，领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。蒙古民族在“诗的海、歌的海、舞的海”中充分显示了一个民族的艺术想象力及其悠久传统，如果一个民族没有了艺术想象力和不具有艺术家群体，那么这个民族可能是愚昧无知的民族吧。

舞蹈是视觉艺术，是通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。它的审美情趣直接通过舞蹈演员展现。然而，舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。如若舞蹈演员不注重美学和文化修养，那么，单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品，就等于没有民族文化的血脉与审美情趣，也就不大可能上升到美学高度，只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲，再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。

舞蹈不是语言艺术。假如，演员在心目中只注重自我与舞蹈的技术技巧，而不去探索作品里的美，那他就不可能准确地表现舞蹈作品里的灵魂美，从而会直接扭曲作品的原本立意和美的意境。我认为蒙古舞蹈的美学思想就是通过好作品、好编导、好音乐、好演员铸造出来的，而且缺一不可。

     舞蹈学和艺术美学的重要分支。是建立在舞蹈学和美学的基础上，研究舞蹈艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。舞蹈美学作为独立的研究领域，确立于20世纪的中叶，至今还处于初创阶段。但关于舞蹈审美物质的探讨，在古代哲学家、思想家和艺术家的著作中都有零散的资料。我国的先秦的《尚书·尧典》、《乐记》、《乐论》，古印度出现于20世纪的《舞论》等，都有可贵的舞蹈美学思想。但由于经济、政治、文化等复杂原因，舞蹈理论研究的地理分布出现了倾斜，即；舞蹈美学理论，主要是在欧洲古代舞蹈、古典芭蕾和现代舞蹈的实践与理论的发展基础上形成的。它的创始人是美国的舞蹈大师伊莎多拉·邓肯，其代表作是《邓肯论舞蹈艺术》。尔后，匈牙利人鲁道夫·冯·拉班、俄国舞蹈家米哈依尔·福星和美国舞蹈家多丽丝·汉芙莉等，都丰富和发展了舞蹈美学思想。

    舞蹈美学以研究如何按照美的规律从事舞蹈艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容是：舞蹈艺术的审美本质和审美特征；舞蹈艺术创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；舞蹈艺术内容与形式的关系以及形式结构特征；舞蹈艺术的创作规律和应具有的美学品格；舞蹈艺术的审美价值和功能；鉴赏舞蹈艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。