舞蹈是参不得半点虚假的行当，编导更需千锤百炼。在编舞上我们或多或少的有过苦于无名师指点的烦恼，在这种情况下，我个人的做法是与其看一些枯燥的书本不如多看一些好的舞蹈作品。
欣赏作品范围尽量涵盖的宽泛一些：单.双.三人舞；男.女群舞；民间.芭蕾.现代舞……，我们不需要成为杂家，目的是要学会汲取作品的闪光点，融会贯通，拓宽自己的思路和手法以及编创技巧。
如何欣赏作品，是我们学习借鉴的关键。要从编者的构思.选材.框架.结构空间.动作设计.情绪处理.道具运用甚至起势收尾来欣赏，看的过程中要想如果是我来处理会如何设计，每一个舞蹈都有可取之处，取人之长纳为己有是我们完善自身的一个重要手段。拮取好的音乐是我们编舞过程中的重中之重，动作的设计编排要风格鲜明，可在固有元素的基础上改编·延伸·肢解·重组……，不要过度追求动作的难度和技巧，让每个动作饱含情绪尽可能诠释音乐的情感. 空间的调度要自然，组合的衔接要流畅，点·线·面的结合要清新，既可以层层铺开有过渡感，也可以有悖常理有对抗感冲击感，只要更好地服务于舞情需要就可以大胆尝试，充分利用舞台的三度空间，给流动的雕塑插上翅膀……，最主要的是要有自己的思想也就是用不同于别人的手法展示自己的亮点。如同文章：主题要鲜明，立意要准确，结构要严谨，文风要清新，用字要言简意赅，情结要跌宕起伏，既合理的运用各种手法把自己的所思所想，完美的表达出来，去撞击观者的每处神经达到共鸣……。
编舞就是一项系统工程，需要我们巧妙设计每一个环节：动作的编排要新颖，服装的设计要吻题，道具的选取要恰当，舞美的设计要巧妙，灯光的设计等等，无一不需要我们精心酝酿，推陈出新。另外需要注意的是在编排过程中要结合舞者的实际能力和基础，因地制宜，扬长避短，如果给他们在排练的过程中留有适当二度创作的空间，会更好地体现作品，这样要比非常吃力的完成作品要好的多。总之，只要我们不断的学习·积累·借鉴·挖掘·打破和完善，后期的精雕细刻和不断的修改，就会创作出佳作。
