中国当代舞剧舞蹈诗创作研讨会在中国舞蹈“荷花奖”决赛期间举行，参与本届比赛的评委以及部分文艺院团的院团长共同研讨了在文化大发展大繁荣背景下的中国舞剧创作情况。舞剧的“语言”、“结构”和“故事”成为评委们集中探讨的问题。

　　中国舞蹈家协会顾问吕艺生认为，如今舞台多媒体的使用已经使观众不再关注舞蹈，而是在意于大屏幕画面的变换：“每年的春晚都介绍大屏幕有多少种变化，却没有观众关注舞蹈的艺术性。”北京舞蹈学院教授肖苏华认为舞剧本身的结构是舞剧成败的关键，而现代编导对结构的研究不够：“舞蹈创作要贴近现实、贴近生活、贴近自己，不应该过多关注故事内容，而是人物情感发生发展的逻辑。说到底，艺术的核心是人，而不是讲故事。”他同时提到，如今好的舞蹈音乐太少，舞蹈史上的经典之作在当时都是超越时代的作品，而我们现在的舞蹈音乐还无法适应舞蹈的表演形式，这也是束缚舞蹈编导创作、导致优秀舞剧作品较少的原因之一。

　　北京舞蹈学院教授潘志涛则针对民族民间舞提出了舞蹈语言的问题，他认为芭蕾舞有芭蕾舞的语言，现代舞有现代舞的语汇，但属于民族舞的语言还没有形成，这也是民族自信心不足的表现。中国戏剧家协会副主席罗怀臻提出了有关舞蹈诗文本的问题，他认为无论是舞剧还是舞蹈诗都存在诗意的要求，而中外的舞剧创作都根源于经典文学名著或是有当代文学家参与创作，而中国舞剧的创作者也“回归文学的担当”，依据优秀的戏剧文本来创作舞剧作品。对于他的观点，舞蹈家们表达了不同的意见，但都同意舞剧和舞蹈诗必须追求诗意这一要求，同时也认为舞剧的结构和故事的内容都是影响一部舞剧是否受到观众欢迎的重要因素。

　　中国舞蹈家协会秘书长罗斌认为，目前中国舞蹈行业的问题是天天在实践，但永远不做界定，可理论就是要有清晰的认知，在现象没有完整形成概念的时候还不能急于定论。“中国与西方的舞蹈是两种来源，中国舞蹈是从抽象到具象，从汉唐时期舞蹈的写意到如今中国舞的写实概念；而西方最早的宫廷舞剧都是写实，而现在的现代舞开始追求写意，这两条道路是并行不悖的，但永远存在最大值的追求，无论是哪一种创作形式都可以尝试