刘敏，女，

    记者：校园舞蹈目前作为学院派的创作现状，不管是在老师指导还是学生创作方面，还有哪些局限？

    刘敏：问题提得挺专业。校园舞蹈大赛呢，重点在校园，它有自己的特点，像我们在座的各位评委如果要参加校园舞蹈大赛，那是不可能的，除非参加老年大学。

    既然是一种校园文化，那就有年龄限制，要分年龄段。比如一年级学生能接受什么动作，肌肉有多大的承受力，思维有多大的理解力，心灵有多少的感受力，这是有科学依据的。如果一个学生，你给他一个非常成熟的，非常沉重的节目让他去表演，他最多只能是模仿。我们说，模仿是艺术的最低阶段。模仿就没有自我，艺术失去了个性和自我将无法生存。所以，老师在选题的时候要特别谨慎，这个年龄段适合什么样的舞蹈，把青春、亮丽这些适合他年龄的东西真诚地表达出来就足够了，不要太人为地给他增加很多那些所谓的成熟感和沉重感。

    像我们今天看到的《一条大河》，一看就是校园文化编出来的，不是专业人士表演出来的。虽然它是军事题材，但是用今天的学生和当年的红军之间的一种对话，你会觉得很清新，也没什么沉重感，一看就是这个编舞老师很快抓住了这个年龄段孩子的理解力。这个非常重要。所以，无论是老师还是编舞人员，在给校园舞蹈编舞的时候，一定要突出校园两个字，让孩子发自内心地去表达他们感受到的东西，这样才能与观众产生共鸣。如果你强加给他完全不熟悉的环境，或者完全高于他理解力的东西，他是很难表达出来的。

    学舞分三个阶段，儿时学舞重在模仿；青年学舞重在体现，这时就从肢体形态上升到肢体语言，这需要很长一段时间的过渡；第三阶段，则是从肢体语言上升到肢体文化，这就需要更长时间的实践。第三阶段是舞蹈的最高阶段，演员必须要有文化底蕴，要有生活的阅历，要有激情和创造力，关注身边所发生的一切，用心去感受，演员才可能到达第三阶段。

    校园文化定得很好，符合他们的年龄段，虽然有些动作他们做得看起来很笨拙，但你会觉得很美，那是种质朴的美，青春靓丽的美。你不会去苛求他的腿踢的没那么高，膝盖没那么直，因为它就是校园舞蹈，是校园文化，就是这个年龄段的东西。他们青春，有创造力，能创造出很多很多我们专业人士都创造不出的东西。

    当然，也有几个舞蹈看起来很不合时宜，这不能怪孩子，是他们的编导没有抓住校园的特点和孩子的特点。

    业余的不要去靠近专业的，专业的学生要经过非常完整的一套培训体系，经过很多年的训练，但是业余的不需要，校园文化不需要那么专业。比如腿没伸直，那就不要伸。他们表现出来的东西虽然看起来有时很傻，但其实很真。